“Quando Tom, azarado escritor de cartões comemorativos e romântico sem esperanças, fica sem rumo depois de levar um fora da namorada Summer, ele volta a vários momentos dos 500 dias que passaram juntos para tentar entender o que deu errado. Suas reflexões acabam levando-o a redescobrir suas verdadeiras paixões na vida”. Esse é o resumo do filme (500) Dias com ela, filme apresentado hoje (29 de setembro de 2009) no Festival de cinema do Rio de Janeiro.

O diretor Marc Webb, de (500) Dias com ela, também está no Brasil e participará de evento de imprensa e da Première do filme no Odeon BR durante o Festival do Rio. Premiado diversas vezes pela MTV, Marc Webb confirmou seu sucesso, recebendo também neste ano o prêmio de melhor diretor de vídeo de Rock no MTV VMA pelo clip do Green Day. (500) Dias com ela marca sua estreia na direção cinematográfica. O filme tem previsão de estreia para 13 de novembro com distribuição da Fox Film. Esse é o primeiro longa-metragem de Marc Webb, consagrado diretor de clipes musicais que trouxe para sua estréia no cinema uma linguagem atual e descolada. A trilha sonora é mais um diferencial e traz clássicos como The Smiths.

Confira abaixo o trailler oficial do filme

Vista panorâmica do Rio de Janeiro

O Festival do Rio surgiu em 1999 da fusão de dois dos maiores festivais de cinema do país: o Rio Cine Festival – que existia desde 1984 – e a Mostra Banco Nacional de Cinema, criado em 1988. Este ano, o Festival do Rio comemora sua décima edição com atrações que começaram no dia 25 de setembro e duram até o dia 9 de outubro.

Walkiria Barbosa, criadora do Festival e diretora do CIMA – Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente disse que foi uma união muito importante, porque as duas mostras estavam em seu melhor momento. Na época, Walkiria dirigia o Rio Cine e com Ilda Santiago, diretora do Grupo Estação, entendeu que uma fusão entre os encontros de cinema multiplicaria a extensão dos dois festivais.

Os principais vencedores do festivais de Cannes, de Sundance, de Veneza e do Oscar são apresentados ao público brasileiro durante o Festival do Rio. Hoje o Festival do Rio exibe mais de 300 filmes inéditos no Brasil e na maior parte do mundo, confirmando sua importância como centro de debate cultural, com palestras e discussões sobre o que há de mais atual na criação cinematográfica.

O Festival do Rio consolidou-se também como plataforma para negócios internacionais. Durante duas semanas são realizados seminários, painéis e showcases nas áreas de distribuição, co-produção, tecnologia e negócios. Os principais nomes da indústria do cinema não apenas participam do Festival, como se tornaram parceiros.

Painel do Museu da Língua Portuguesa

A poetisa goiana Cora Coralina completaria 120 anos em 2009. Por conta disso, o Museu da Língua Portuguesa deixa em cartaz, de hoje a 13 de dezembro, a exposição Cora Coralina – Coração do Brasil.

Detalhes da vida e da residência de Cora são apresentados em um grande painel com imagens de seu universo. O acervo pertence ao Museu Casa de Cora Coralina e à sua filha, Vicência Brêtas Tahan.

Daniela Thomas e Felipe Tassara assinam a cenografia da mostra. O cenário lembra as velhas janelas coloniais e os balaústres da ponte que fica ao lado da casa de Cora Coralina.

São expostos documentos como cartas, livros, fotos e recortes. Destaca-se um caderno onde Cora colava fotos e escrevia um poema para cada imagem.

Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, a Cora Coralina, começou a escrever aos 14 anos. É dessa época seu livro de contos Tragédia na Roça. Ela produziu obras em que expressava o cotidiano do interior brasileiro.

A poetisa viveu em São Paulo e no interior do Estado, dos anos 1910 a 1950. Morreu em Goiânia, em 1985.

Cora Coralina – Coração do Brasil. Museu da Língua Portuguesa. Estação da Luz, Pça. da Luz, s/n. Tel. (011) 3326-0775. Terça a dom.: das 10h às 17h. Última terça do mês: das 10h às 22h. Até 13/12. R$ 6. Livre.

"O Passeio", de Chagall

 Existem hoje quatro lugares no mundo para se ver com abrangência a obra de Kazimir Maliévitch (1878-1935), o artista máximo da vanguarda russa: a sala do Centro Georges Pompidou de Paris; a do Museu Stedelijk de Amsterdã; a do Museu Estatal Russo de São Petersburgo e o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo. Não é exagero do cubano Rodolfo de Athayde, um dos curadores da mostra Virada Russa, que será inaugurada na segunda-feira no CCBB: na exposição estão, apenas em um espaço, 17 obras de Maliévitch, inclusive o tríptico Cruz Negra, Quadrado Negro e Círculo Negro, de cerca de 1923. Raramente o conjunto formado pelas três telas fica reunido. Pela primeira vez ele é apresentado no Brasil.Virada Russa – A Vanguarda na Coleção do Museu Estatal Russo de São Petersburgo já passou por Brasília e pelo Rio e pode ser considerada uma das principais mostras feitas este ano no País. Reunindo 123 obras entre pinturas, esculturas, cartazes e peças utilitárias de artistas como Marc Chagall, Vassili Kandinski, Vladimir Tatlin e Aleksandr Rodchenko, a exposição não se centra apenas no período da radicalidade das criações artísticas russas do início do século 20, especialmente, próximo a 1917, o ano da Revolução Bolchevique – a utopia da vanguarda russa era criar algo nunca feito antes. A mostra, como diz Athayde, perpassa “toda uma sensação de mudança”, tanto antes do auge (desde o fim do século 19) quanto depois (a chegada da década de 1930), quando o regime de Stalin barrou tudo em prol do realismo socialista propagandista, que seria a única arte permitida na União Soviética até os anos 80.

No CCBB (Rua Álvares Penteado 112, região central, tel. 3113-3651). De 15/09 a 15 de novembro. Terça a domingo, das 10h às 21h). Entrada Gratuita 

Gay Talese se prepara para a viagem ao Brasil

Gay Talese é um dos principais nomes internacionais a participar da Festa Literária Internacional de Paraty. Conhecido como um dos protagonistas do new journalism, estilo que mistura narrativa literária e técnica jornalística, e ainda como um excelente autor de perfis, Talese vai discutir na Flip, que ocorre entre 1º e 5 de julho, o tema “fama e anonimato”, nome de um de seus livros, de 2004, lançado no Brasil pela Cia. das Letras.

Em entrevista dada à Folha Online essa semana, Talese, de 77 anos, diz que participar da festa literária em Paraty é para ele uma experiência de aprendizado com brasileiros que se preocupam com a escrita e com escritores. Em um referência ao seu mais famoso perfil: “Frank Sinatra está resfriado”, o norte-americano brincou que nem mesmo um resfriado o impediria de comparecer para o evento.

Fiel a seu estilo de pesquisar e escrever, o autor mantém-se avesso às novas tecnologias, diz que ainda não usa e-mail e que não presta atenção em livros eletrônicos. “Eu não uso e-mails. Não uso gravador, eu não faço as coisas de nenhuma forma diferentes do que fazia quando comecei, há mais de 50 anos.”

Folha Online – O senhor começou a escrever para jornais quando ainda era um adolescente que adorava jogar basquete. Mesmo naquele início de carreira suas reportagens já eram descritas como possuidoras de um estilo único: cada jogador se tornava uma personagem, cada jogo, um cenário. Como surgiu a ideia de transformar um simples jogo em um artigo que se assemelhava à literatura?

Gay Talese – Quando adolescente eu lia ficção –contos e romances– e com eles aprendi a arte de contar histórias. Eu mesmo nunca me interessei por ser um escritor de ficção… por que aspirar a algo que tantas outras pessoas já faziam? Eu tentei apenas uma vez escrever ficção; a história foi publicada, mas eu nunca mais fiz outra, porque me sentia muito mais atraído pela não ficção que é estruturada como ficção (cenas, diálogos, conflitos entre personagens etc.); mas, ao mesmo tempo, eu queria escrever sobre o que era real, não sobre o que era inventado, não sobre o que era falso de alguma forma. Ficção era falso para mim, ainda que pudesse ser “verdadeira”, no sentido de aspirar a uma verdade mais ampla do que aquela do jornalismo. Eu admito que o jornalismo tinha limitações. O jornalismo era geralmente feito sob a pressão de um prazo de entrega, e uma quantidade de tempo limitada era dada pelo objeto da matéria ao jornalista que fazia a reportagem. Mas meu jornalismo não era centrado nas notícias de última hora, e não tinha um limite de tempo, porque eu sempre insisti em levar todo o tempo necessário para pesquisar sobre as pessoas sobre quem escrevia (ou eu não escrevia sobre elas); e eu também queria contar histórias que descrevessem mais do que simplesmente o assunto principal delas. Na verdade, nos meus esforços mais bem-sucedidos em matérias, o personagem central é menos importante do que os personagens secundários que o cercavam. É só pensar em minha matéria sobre [o pugilista] Muhammad Ali (“Ali em Havana”), e “Frank Sinatra está Resfriado”, e meus livros também são caracterizados pelo surgimento de muitos personagens menores que ganham vida e iluminam as personagens principais… Todos os meus livros, incluindo aqueles publicados no Brasil, têm personagens secundários que são, para mim, os principais. Eu elevo personagens menores a astros em minhas páginas. Meu mais recente livro publicado no Brasil (“Vida de Escritor”) ilustra bem isso. Por exemplo, no capítulo sobre direitos civis, sobre a batalha dos afro-americanos pela igualdade de direitos nos anos 1960 em Estados racistas nos EUA, como o Alabama, não centrei minha atenção em Martin Luther King (1929-1968), mas sim em um obscuro advogado que aconselhou Luther King e mapeou a estratégia para marchas dos direitos civis e lutas por igualdade no tribunal. O advogado é J.L. Chestnut Jr.. No mesmo livro, falei sobre pessoas como um garçom de um restaurante, uma jogadora de futebol chinesa (que perde um jogo contra o time norte-americano durante uma Copa do Mundo) e também sobre o soldado da Marinha que perdeu o pênis para a faca de sua mulher (isso sim é perder algo!); e se você continuar, irá achar outros exemplos.

Folha Online – O senhor é conhecido por seu cuidado com a precisão dos fatos, por suas pesquisas exaustivas sempre que escolhe um tema para uma matéria. O que pensa da maneira como a imprensa lida com os fatos atualmente? O senhor acredita que ainda há espaço na mídia para a maneira como escreve as notícias?

Talese – Atualmente, a imprensa ainda é muito próxima ao poder, particularmente em Washington. Políticos demais “vazam” histórias para a imprensa sem serem identificados como a “fonte”. Existe um grande enredamento entre pessoas de poder e a imprensa, especialmente em Washington; mas você se lembrará que, na guerra entre EUA e Iraque depois da invasão de 2003, jornalistas americanos frequentemente estavam enredados com tropas norte-americanas, viajando em tanques e com transporte blindado para carregar material pessoal, o que eu acredito ser moralmente incorreto. Jornalistas não deveriam se tornar parte da produção da publicidade dos militares, seus ataques “encenados”, suas “photo-ops” [termo utilizado para se referir a uma oportunidade de tirar uma foto memorável de uma celebridade ou um político. Ganhou conotação negativa e hoje é utilizado para se referir a um acontecimento planejado, frequentemente disfarçado de notícia.], suas imagens cuidadosamente selecionadas nas quais o foco não é a consequência, mas sim o “photo-op” mostrando as tropas norte-americanas em seu papel profissional de “cavaleiros da liberdade”, “agentes da democracia”, galantes homens e mulheres americanos lutando contra ditaduras e terroristas e “impérios do mal”, diabos e demônios. Agora, deixe-me dizer: isso sim é ficção!

E também me permita acrescentar o seguinte: nenhum jornalista cobrindo os eventos no Iraque conseguiu uma grande história enquanto viajava em um tanque com soldados norte-americanos. Os jornalistas estavam em dívida para com os soldados que protegiam suas vidas enquanto eles [jornalistas, vestindo capacetes e coletes de artilharia] se acovardavam atrás do ataque dos soldados, e se tornavam agentes de imprensa e (frequentemente) protetores desse Exército contra as acusações de brutalidade que foram feitas. Sim, eu sei que a imprensa finalmente acertou o passo e noticiou o abuso feito com prisioneiros etc….Mas, de verdade, a imprensa norte-americana (tanto aquela centralizada em Washington como a que estava nos campos de batalha no exterior), de modo muito importante, não alertou os leitores americanos sobre as mentiras que foram distribuídas pelos conselheiros “fabricadores de guerra” do presidente George W. Bush. Pessoas como [Dick] Cheney, [Paul] Wolfowitz, [Richard] Perle, [Donald] Rumsfeld. [Condoleezza] Rice etc., estavam espalhando a informação de que “armas de destruição em massa” existiam no Iraque, e toda a desculpa para ocorrer a invasão provou ser uma mentira. Ainda assim, a imprensa noticiou o que o governo norte-americano falava para ela, o que distorcia para ela, o que, na realidade, mentia para ela. Portanto, a imprensa é tão responsável como a administração do governo Bush pela morte de 3.000 soldados norte-americanos, para não falar da quantidade muito maior de mortos entre os soldados e civis do Iraque.

Folha Online – Como é, para um jornalista, a experiência de tornar-se o assunto de tantos artigos e entrevistas como o senhor se tornou, ser a pessoa com quem tantos querem falar ao invés de ser aquele que quer falar com outras pessoas?

Talese – Eu aceito encontros com pessoas que querem me entrevistar porque agir de outra forma me marcaria como um hipócrita. Eu me lembro de quantas vezes, em anos passados, as pessoas me davam o benefício do seu tempo, e falavam comigo apesar de estarem muito ocupadas; então, acho que devo retornar o favor e falar com qualquer um que esteja verdadeiramente interessado no que tenho para dizer e em como faço meu trabalho. Além disso, quando alguém me faz perguntas, eu também faço perguntas para essa pessoa. Ao mesmo tempo que dou uma entrevista eu também faço uma entrevista. Aprendo muito com as pessoas que vêm falar comigo. Muitos desses entrevistadores são jovens, décadas mais jovens do que eu; então eu consigo uma perspectiva “jovem” dessas pessoas, e aprendo muito sobre pessoas que não conheceria de outra maneira. Eu ganho, e elas ganham. É uma toca valiosa de ideias e um crescimento do entendimento entre diferentes gerações.

Folha Online – Por que o senhor decidiu aceitar o convite para a Flip? Quais são as suas expectativas?

O convite para a Flip é uma experiência de aprendizado, me oferecendo uma oportunidade de ver e ouvir e dialogar com outras pessoas; nesse caso, com brasileiros que se preocupam com a escrita e com escritores. Como resistir à chance de fazer parte de uma experiência como essa?

Marcelo Antony e Leandra Leal na montagem de Vestido de Noiva, uma das peças que terá ingressos gratuitos distribuídos

Quer ir ao teatro de graça? Então aproveite a Festa do Teatro que disponibiliza desde o dia 18/06/09 trinta mil ingressos gratuitos para diversas peças teatrais que estarão em cartaz em São Paulo até o dia 28/06/09. Cada pessoa pode adquirir até dois ingressos.

Veja aqui a lista das peças participantes do evento.

Peças em destaque:

• A trilogia sádica que está em cartaz no Espaço Satyros 2: A Filosofia da Alcova, Os 120 Dias de Sodoma e Justine;

• A Alma Imoral no Teatro Eva Herz dentro da Livraria Cultura do Conjunto Nacional;

• Assim com Rose, baseada em textos de Mário de Andrade, no Teatro Arthur de Azevedo na Moóca;

• Turismo Infinito, sobre Fernando Pessoa, no Sesc Pinheiros;

• Vestido de Noiva, texto de Nelson Rodrigues, no Teatro Vivo.

Quando?

Até 28 de Junho (peças em cartaz)
23 e 26 de Junho (distribuição de ingressos)

Quanto?

Grátis!
Retire seu(s) ingresso(s) nos postos de distribuição.
No site do evento há informações sobre distribuição extra de ingressos. Informe-se aqui.

Onde?

Postos fixos de distribuição de ingressos:

Centro Cultural São Paulo (Foyer)
Rua Vergueiro, n° 1000.

Teatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo, S/N

Postos volantes de distribuição de ingressos:

Biblioteca Mário Schenberg
Rua Catão, 611 – Lapa

Biblioteca Pref. Prestes Maia
Av. João Dias, 822 – Santo Amaro

Biblioteca Paulo Setúbal
Av. Renata, 163 – Vila Formosa

Ligia morreu há 20 anos, mas seu legado permanece

A artista plástica mineira Lygia Clark acreditava que arte e terapia psicológica andavam de mãos dadas. Tanto que, com base em objetos manuseáveis que criava ou recolhia da natureza, como balões de ar, sacos de terra e água e até pedras, pensava ter o dom de curar os males da alma. Certa feita, uma aluna entrou em transe profundo e caiu desmaiada, durante uma das sessões da arteterapia de Lygia, na Sorbonne, em Paris, na década de 70. Dando graças a Deus que não era nada grave, a artista explicou que a jovem não tinha o preparo psicológico necessário para suportar os exercícios de sensibilização e relaxamentos, que “liberavam os conteúdos reprimidos e a imaginação” dos alunos.

Aqueles instrumentos, que nas mãos de Lygia assumiam poderes imprevisíveis, eram chamados por ela de Objetos sensoriais. Tais objetos nunca foram vistos por bons olhos por psicanalistas franceses e brasileiros, porque ela não tinha formação acadêmica na área. Lygia, por sua vez, não deixava ninguém sem resposta. Comprava briga com qualquer um que ousasse falar mal de seu trabalho, que tinha por trás conceitos dos mais sofisticados, elaborados por ela mesma.

Nascida na Belo Horizonte de 1920, numa tradicional família mineira, esqueceu tudo o que aprendera no colégio de freiras Sacre-Coeur depois que resolveu virar pintora, em 1947. Naquele ano, mudou-se para o Rio, decidida a estudar pintura com Roberto Burle Marx. Até juntar-se ao amigo e também artista plástico Hélio Oiticica, na década de 50, não ousava em sua arte. Com Oiticica, entretanto, aventurou-se em grupos de vanguarda como o Frente, de Ivan Serpa, e os neoconcretos, que incluíam o poeta Ferreira Gullar.

“Detesto ler, gosto mais é de encher a cara e jogar biriba”, dizia Lygia. Definitivamente, não era uma mulher como as outras de seu tempo – aquelas que só sabiam bordar e cozinhar, além de cuidar do marido e dos filhos. Não que ela nunca tivesse feito isso, pelo contrário. Casou virgem aos 18 anos, com o engenheiro Aloisio Ribeiro, e foi mãe de três filhos. Mas o tempo passou e Lygia foi se dedicando cada vez mais ao trabalho, até que foi devidamente recompensada, nos anos 60, quando ganhou reconhecimento internacional. Não como pintora, é verdade, mas por suas experiências terapêuticas.

Na década de 70, rejeitou o rótulo de artista e exigiu ser chamada de “propositora”. Deu aulas na Sorbonne, de 1972 a 1977, e voltou ao Brasil em 1978 para dar consultas particulares. Dez anos depois, morreu de parada cardíaca. Estava com 68 anos e deixou uma legião de seguidores que não se cansam de reinventar sua arte.

VOCÊ SABIA? Corajosos eram os que se atreviam a frequentar suas sessões de arteterapia na década de 70. Segundo Lygia, seu método para a “liberação dos conteúdos reprimidos” era tão eficiente que homossexuais viravam heterossexuais e vice-versa.

OBRA DE ARTE:
· Caminhando (1964)*
· Pedra e ar (1966)
· Nostalgia do corpo (de 1965 a 1988)
· Canibalismo (1973)
(*) Todas as obras de acervo particular.

Cena do filme "Há tanto tempo que te amo"

Atores, diretores e oito filmes inéditos vão compor a primeira edição do Panorama do Cinema Francês no Brasil. Com apoio das distribuidoras, a Unifrance e a Embaixada da França no Brasil trazem para São Paulo e Rio de Janeiro os filmes “O segredo do grão”, ganhador de quatro César 2008, e a atriz Hafsia Herzi (prêmios de atriz revelação em Veneza e no César); “A última amante”, da diretora Catherine Breillat, que vem ao Brasil com a atriz Roxane Mesquida; a atriz Ariane Ascaride, parceira do diretor Robert Guédiguian, apresentando seu último filme “Lady Jane”; e a atriz Clotilde Hesme (de “Amores constantes”), que estrela a comédia musical “Canções de amor”. A mostra ainda exibe os filmes “As aventuras de Molière”, “Um irreverente e adorável sedutor”, “O escafandro e a borboleta” e “Advogado do terror”.

Em uma sessão especial, apresentada pelo ator Vincent Cassel, padrinho do Panorama, será exibido “Satã”, produzido e estrelado por Cassel, que contará também com a presença do diretor Kim Chapiron e da atriz Roxane Mesquida.

A abertura do Panorama do Cinema Francês será no dia 19 de junho, em São Paulo, no cinema Reserva Cultural, com a exibição de “Lady Jane” e uma festa com o grupo francês de djs Birdy Nam Nam. No Rio de Janeiro, o filme “Canções de amor” inaugura a mostra no cinema Odeon no dia 21 de junho.

Espetáculo Liz - Em cartaz no Espaço dos Satyros Um

Em sua página no Twitter, o governador de São Paulo José Serra publicou, na última quarta-feira: “Madrugada de trabalho ao som dos Beatles. Lembrei da boa versão de ‘Across the Universe’, de Rufus Wainwright. Ouvi na peça ‘Liz’, dos Satyros”.

Citados assim, parecem dispensar apresentações… uma banda inglesa, um cantor de Nova York e um grupo de teatro que se tornou ícone de uma geração em São Paulo.

Ao completar 20 anos, em junho, com quatro peças em cartaz, os Satyros confirmam uma vocação artística que se expandiu da sede do grupo, no número 214 da praça Roosevelt, para o entorno, antes palco de crimes e de violência.

O centro da cidade, naquele ponto ao menos, ganhou luz. Atraiu artistas e público para uma vida boêmia e para um cenário ainda em franca ascensão. Nos fins de semana, suas calçadas ficam tomadas de gente. Atores, diretores e dramaturgos bebem cerveja dispostos a explanar sobre seus trabalhos. Bem ao alcance do público.

E toda essa gente vai poder ocupar novos frontes. Uma escola de teatro idealizada pelos Satyros e financiada pelo Estado deve começar a funcionar provisoriamente no Brás em outubro -e daqui a dois anos deve ser tranferida para um prédio na praça Roosevelt.

O projeto, ainda em fase de estudo, está orçado em R$ 6 milhões por ano, fora o valor da reforma do prédio. A escola deve atender a mil alunos e abarca outros grupos e profissionais do teatro paulista, como os Parlapatões, o Dramáticas em Cena e o cenógrafo J.C. Serroni.

Durante as duas décadas de atividade, a companhia calcificou um núcleo de artistas fixos.

Rodolfo García Vázquez, 47, Silvanah Santos, 46, e Ivam Cabral, 42, que permanecem desde a primeira formação dos Satyros, viram 1.200 atores passarem pelas 65 montagens que realizaram. Uma rotatividade que é responsável também pelos altos e baixos na qualidade dos elencos.

Hoje, há pelo menos outros 40 intérpretes em cartaz em peças da companhia. Mas o chamado “núcleo duro dos Satyros” lista Gisa Gutervil, 30, Alberto Guzik, 64, Germano Pereira, 31, Fábio Penna, 32, Cléo de Paris, 37, e a transexual cubana Phedra D. Córdoba, 70, diva da turma.

Exceto por Gisa, estão todos no elenco da peça “Liz”, aquela que o governador José Serra viu e citou em seu Twitter. O texto foi escrito por um autor cubano, Reinaldo Montero, e fala sobre a relação de poder entre figuras políticas e o cenário das artes, tomando como mote a história da rainha Elizabeth 1ª.

A montagem é vista como um sopro de renovação artística, tanto pelo figurino lisérgico como pela interpretação comportada. Não se utiliza da agressividade sexual cênica que marcou a história dos Satyros, principalmente nos primeiros tempos, com textos do escritor libertino Marquês de Sade (1740-1814). Mas outros três espetáculos em cartaz -”Os 120 Dias de Sodoma”, “A Filosofia na Alcova” e “Justine”- remetem ao frisson desse passado, no início dos anos 1990.